Theater der Zeit

  • Essay

    TdZ+ Pro

    Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

    Von den obersächsischen Kanzleistuben über Luthers Bibelsprache und Siebs’ Deutsche Bühnenaussprache bis zu heutigen Theaterprozessen: Die Standardaussprache bleibt ein Integrationsmoment, das sich weniger über Lautkorrektheit als über eine nicht missverständliche Prosodie vollzieht.

    Das integrative Moment vollzieht sich hier weniger über eine allgemeine Lautkorrektheit als über eine nicht missverständliche Prosodie. Daran zeigt sich die erweiterte Betrachtung zur Standardaussprache, die unter Einbeziehung der prosodischen Funktionalität nicht in Wörterbüchern kodifiziert werden kann.

    — Uwe Hollmach

    von Uwe Hollmach

  • Das Wichtigste vom Tag

    Dienstag, 10. November 2026

    Ted Brandsen wird Schirmherr der Nationale Balletacademie ++ Tänzer und Choreograf Leander Veizi gestorben

Theater in den Regionen

Anstehende PremierenHeute und in den kommenden Wochen — D · A · CH
Alle Premieren
Dienstag, 10. NovemberDes Kaisers neue KleiderKinder- & JugendtheaterJan KirstenUckermärkische Bühnen Schwedt (Schwedt/Oder) · BrandenburgRegie: André Nicke · Bühne: Frauke Bischingernach Hans Christian AndersenMusikalische Leitung: Tom van HasseltKostüm: Frauke BischingerMusik: Jan Kirsten Grimm, Uli Herrmann-SchroedterChoreografie: Katarzyna KlucznaBesetzung: Elias Eisold, Anna Nowak, Andreas Philemon Schlegel, Alexandra-Magdalena Heinrich, Leo Taubert, Anna Luise Barth
Dienstag, 10. NovemberLOTTES WERTHERSprechtheaterAnja JemcDSCHUNGEL WIEN. Theaterhaus für junges Publikum Ges.m.b.H · DSCHUNGEL WIEN. Theaterhaus für junges Publikum (Wien)Regie: Anja JemcBesetzung: Marthe Lola Deutschmann
HeuteMemberingPerformanceDragana BulutSophiensaele (Berlin) · BerlinRegie: Dragana BulutChoreografie: Dragana Bulut
HeuteStahltier – In Riefenstahls SchattenSprechtheaterAlbert OstermaierHamburger Kammerspiele (Hamburg) · HamburgRegie: Frank Hoffmann · Bühne: Christoph RascheMusikalische Leitung: René NussVideo: Sebastian PircherDramaturgie: Florian Hirsch
MorgenZeit für ZirkusZeche Zollverein (Essen) · Nordrhein-Westfalen
Theater-RegionenPremieren und Berichte unserer Korrespondent:innen.
Nordrhein-WestfalenNordrhein-Westfalen293 Berichte, 91 kommende PremierenBayernBayern225 Berichte, 64 kommende PremierenBaden-WürttembergBaden-Württemberg259 Berichte, 55 kommende PremierenBerlinBerlin464 Berichte, 50 kommende PremierenSachsenSachsen218 Berichte, 49 kommende PremierenNiedersachsenNiedersachsen75 Berichte, 36 kommende PremierenHessenHessen77 Berichte, 27 kommende PremierenThüringenThüringen121 Berichte, 21 kommende PremierenSachsen-AnhaltSachsen-Anhalt84 Berichte, 20 kommende PremierenRheinland-PfalzRheinland-Pfalz20 Berichte, 18 kommende PremierenMecklenburg-VorpommernMecklenburg-Vorpommern58 Berichte, 15 kommende PremierenHamburgHamburg76 Berichte, 12 kommende PremierenBrandenburgBrandenburg82 Berichte, 11 kommende PremierenBremenBremen20 Berichte, 10 kommende PremierenSchleswig-HolsteinSchleswig-Holstein26 Berichte, 9 kommende PremierenSaarlandSaarland11 Berichte, 5 kommende Premieren
ÖsterreichÖsterreich170 Berichte, 53 PremierenSchweizSchweiz264 Berichte, 32 Premieren
  • Sechs kostümierte Performer bewegen sich nachts an einer steil geneigten, bunt beleuchteten Fassade; fünf tragen grünliche Anzüge, eine Person im gepunkteten gelben Kostüm trägt eine weitere auf den Schultern. Der Himmel dahinter ist schwarz.

    Essay

    TdZ+ Pro

    Kultur für alle – eingelöst an einem unerwarteten Ort

    Über das Theater im öffentlichen Raum und die Stadtgesellschaft, die vor uns liegt

    Hoffmanns Kultur für alle hat sich im Theater im öffentlichen Raum am umfassendsten erfüllt: ohne Ticket, offen für alle Schichten, spartenübergreifend. Kommunale Defizite gefährden das Genre, das angesichts von KI und Robotik als Begegnungsraum neu zu bewerten ist.

    von Stefan Behr

    Foto: Ralf K. Lang

  • Helene Weigel in Santa Monica im US-Exil, 1940er Jahre

    Magazin

    TdZ+

    Faszinierende Gestaltwandlerin

    Maria Wischnewskis Film „Helene Weigel – Revolutionärin im Rampenlicht“ zeigt ein beeindruckendes Porträt der Schauspielerin und ersten Intendantin des Berliner Ensembles

    von Thomas Irmer

    Foto: Akademie der Künste Berlin/Bertolt-Brecht-Archiv, Foto Gerda Goedhard

  • TdZ+ Pro

    Darsteller erinnern sich: Nora Mank

    Aus TdZ 7/1984

    Nora Mank blickt auf ihre Karriere als Primaballerina der Deutschen Staatsoper Berlin zurück: von der Ausbildung bei Tatjana Gsovsky über das prägende Leningrad-Studium bei Naima Baltatschejewa bis zu Lieblingsrollen wie Julia und ihrem Rückzug 1972 nach Lilo Grubers Weggang.

    Ich hatte das große Glück, zu Naima Baltatschejewa, dieser wunderbaren Pädagogin, zu kommen. Sie schaffte es, mich in kurzer Zeit so weit zu bringen, daß ich 1955 in einem Ballettabend des Kirow-Theaters als Solistin in »Chopiniana« tanzte, gemeinsam mit Kolpakowa, Jastrebowa und Semjonow. Im selben Programm trat die Dudinskaja als Giselle auf.

    — Nora Mank

    von Dietmar Fritzsche

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Empfehlungen aus dem Shop

  • Konsequentes Körpertheater: das Ensemble von „Ewige Sonne“ in der Regie von Tilman Köhler an den Bühnen Bern

    Auftritt

    Bühnen Bern: Die Hitzetoten landen im Paradies

    „Ewige Sonne“ nach den Romanen „Sturz in die Sonne“ und „Dorf im Himmel“ von Charles Ferdinand Ramuz – Regie Tilmann Köhler, Bühne Karoly Risz, Kostüme Susanne Uhl, Musik Matthias Krieg, Choreografie Gal Fefferman

    von Elisabeth Maier

    Foto: Florian Spring

  • TdZ+ Pro

    Vielfalt als Kompetenz

    Zwischen Bühne und Kamera: Die Sprechausbildung an der Filmuniversität Babelsberg muss Basisarbeit an Atmung, Stimme und Artikulation mit Flexibilität verbinden. Der natürliche Ton vor der Kamera ist präzise, reproduzierbare Gestaltung – das „denkende Sprechen“ bleibt Grundlage.

    Der oft geforderte natürliche Ton vor der Kamera darf kein Rückfall in private Sprechgewohnheiten sein, sondern ist Ergebnis bewusster, präziser und reproduzierbarer Gestaltung.

    — Anna Barbara Kurek

    von Anna Barbara Kurek

  • Open Access

    Theater und Legitimation

    Theater muss seine gesellschaftliche Legitimität immer wieder neu begründen: Von Lessings und Schillers Idee der Schaubühne als moralischer Anstalt über Nationaltheater und öffentliches Gut bis zu aktuellen Debatten um Systemrelevanz, Publikumsschwund und rechte Kulturpolitik.

    Wenn uns der Staat oder die Gesellschaft eine Aufgabe gibt, dann wäre es auch ganz gut, wenn sie uns die Aufgabe auch ausführen lässt.

    — Ulrich Khuon

    von Maria Nesemann

  • Auf dem Foto sieht man eine Menschenansammlung an der großen schweizweiten Behinderten-Demonstration in Bern am 20. Juni 1981. Ein Mann im Hintergrund hält ein Transparent auf dem Schoß. Im Vordergrund des Fotos ist Ursula Eggli. Sie benutzt einen Rollstuhl und hat ein feministisches Symbol auf die Wange gemalt. Neben ihr sitzt die Behindertenaktivistin und Künstlerin Cornelia Nater. Das Foto wurde von der Fotografin und Aktivistin Helga Leibundgut gemacht. Sie war eine Bekannte von Ursula Eggli und Mitglied der Frauenbefreiungsbewegung FBB. (Schweizerisches Sozialarchiv, F 5110-Fc-102)
    Open Access

    Historische Perspektiven auf politisch-künstlerische Praktiken der Disability Culture entlang Ursula Egglis Arbeiten

    von Celestina Widmer

    Celestina Widmer zeichnet anhand der Schweizer Schriftstellerin und Behindertenaktivistin Ursula Eggli (1944–2008) die historische Verwobenheit von künstlerischer Praxis und Aktivismus in der Disability Culture nach. Eggli setzte sich seit den 1970er Jahren für Rechte behinderter und queerer Menschen ein, gründete Vereine und schrieb Bücher, die Ausgrenzung und Gewalt thematisierten, zugleich aber utopische Gegenentwürfe wie das „Freakland“ entwarfen. Widmer verortet Egglis Werk im Kontext transnationaler Bewegungen und plädiert dafür, diese Geschichte des Kampfes nicht zu vergessen.

    Geschichten können doch nie zu Ende sein. Geschichten gehen unendlich weiter, wachsen und wuchern, treiben Blüten und Früchte oder auch Dornen und sie haben ihre Wurzeln in der unermesslichen Fülle der Zeit. Vielleicht dorren sie mal stückweise ab, aber bestimmt entstehen sie neu aus einem unbeachteten Samenkorn und bekommen dann ein wundersames Eigenleben.

    — Ursula Eggli

    Foto: Helga Leibundgut, Schweizerisches Sozialarchiv, F 5110 Fc 102

  • Essay

    TdZ+

    Digitales Theater: Erweiterung der Theaterinstitution?

    Thusneldas Runder Tisch #07 – Im Gespräch mit der intermedialen Theatermacher:in Caspar Weimann – Initiator:in des Kollektivs onlinetheater.live und Honorarprofessor:in für Schauspiel an der ADK Baden-Württemberg – über Rituale innerhalb einer Institution, Aufmerksamkeitsökonomie auf Social-Media-Plattformen, künstlerische Praktiken aus der freien Marktwirtschaft und die (noch geringe) institutionelle Förderung von Content Creation.

    von Thusnelda Marín Jungmann

    Foto: Malika Ouis / Stella Butz / Wikipedia Creative Commons / Lina Wölfel

  • von Lars-Ole Haag

    Proxemik im Film

    Auch im Film bleibt Proxemik zentral: Der Raum wird relational, entsteht im Zusammenspiel der Darstellenden und prägt Körper, Stimme und Blick. Die Imagination des Publikums bildet einen dritten Referenzpunkt – die Prinzipien der Bühne bleiben, die Mittel ändern sich.

    Die Bühnenausbildung hat uns vielleicht beigebracht, bis in die letzte Reihe zu sprechen – im Film sitzt diese letzte Reihe nun eben direkt im Objektiv. Die Mittel verändern sich, die Prinzipien bleiben. Oder zugespitzt formuliert: Man muss vor der Kamera nicht lauter, aber genauso präzise wissen, wo(hin) man spricht, steht und denkt.

    — Lars-Ole Haag

    Foto: privat

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Cover „Theater überall! 20 Jahre Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum“
Theater der Zeit 11/2026
double 54 – Dinge unterwegs
Theater der Zeit 9/2026
Theater der Zeit 9/2026
Theater der Zeit Cover Juni 2026