Eine Runde Kasperkitsch, so scheint es zunächst: muntere Volksmusik, klassische Jahrmarktsbude mit dunkelroten Vorhängen vor kunstvoll gemaltem Prospekt. „Kasper in Teufels Küche oder Das Geheimnis der schlechten Laune“, ein Stück von Marc Becker, 2016 für Thalias Kompagnons entstanden, erfährt im Theater Altenburg Gera eine Neuinszenierung, in der der glatte Samt der Kasper-Nostalgie überraschend kräftig gegen den Strich gebürstet wird. Der Abend im Szenario, dem Ausweichquartier des sich zur Premiere noch im Umbau befindlichen Puppentheaters, beginnt mit vier nackten Händen, die sich zu zwei Pistolen formend in ein anderthalbstündiges Duell begeben. Genervt von der ewig guten Laune des Kaspers tritt der Teufel auf und schenkt ihm einen Trank ein, der alles auf den Kopf stellt. Der ewige Spaßmacher verweigert nun das gewohnte Spiel; mit ihm geraten Großmutter, Gretel, Seppel und die Prinzessin ins Wanken und suchen, gekonnt überzeichnet, nach neuen Rollen. Regisseurin Kristine Stahl setzt auf handwerkliche Präzision und satirische Brechung, die von Ausstatterin Bärbel Haage gekonnt in den Raum übertragen werden. Dank ihrer fünf Ebenen, vom Unterwelt-Klappenraum, Seitenbalkon bis zum Vogelkäfig-Gefängnis auf dem Dach, entfaltet die Bühne zahlreiche Spielmöglichkeiten. Mit Bierschlitz, Sprechtuch und Gucklöchern verweist die Szenografie historisch zitatenreich auf Jahrmarktsbuden von einst, jedoch mit schräger Eigensinnigkeit. Trotz anfänglicher Längen,...

„Kasper in Teufels Küche oder Das Geheimnis der schlechten Laune“ am Theater Altenburg Gera

Vielschichtigkeit auf vier Händen

Am Eingang des Teatr Baj türmen sich dicke Daunenjacken wie die Eisschollen auf der im Januar fast zugefrorenen Weichsel, die den Stadtteil Praga von der Warschauer Altstadt trennt. In einer Ecke des Foyers Berge von Schuhen. Die meisten Besucher*innen tragen Größe 20–24 und krabbeln über weiche Teppiche. Auch wir Erwachsenen stehen auf Socken und warten auf den Einlass. „Wir halten jetzt die Zeit an. Wir machen Raum … für das Nichts.“ So beginnt mit „Un Rien Coloré“ die poetische Performance der Compagnie Tra le mani (FR), in der sich ein kleiner Kreis auf Sinnsuche begibt. Große, weiche Kissen liegen in einem abgedunkelten Raum. Aus dem Nichts taucht ein einzelner Lichtpunkt auf, bewegt sich langsam über eine Projektionsfläche, verschwindet, kehrt zurück, wird größer. Die Szenografie ist taktil angelegt. Nach und nach kommen Leuchtquader und glitzernde Objekte ins Spiel, die Grenze zwischen Bühne und Publikum löst sich auf. So entsteht ein Wahrnehmungsraum, in dem Kinder gemeinsam mit ihren Begleitpersonen in ein immersives Spiel aus Licht, Schatten und Farben eintauchen können. Theater als Beziehungsraum Zum ersten Mal widmet sich das Teatr Baj, das älteste Puppentheater Polens, mit dem Najnaj-Showcase ausschließlich dem Theater für die Allerkleinsten. Die gemeinsame Erfahrung des Kindes und des begleitenden...

Vom 23. bis 25. Januar fand in Warschau erstmals der Najnaj-Showcase statt. Zwei Tage mit Aufführungen für das jüngste Publikum und eine sich anschließende Konferenz führten künstlerische Praxis und fachlichen Diskurs zusammen.

Beobachtungen zum Theater für die Allerkleinsten in Polen

Auf Augenhöhe, von Anfang an

Geht es um Exil?

Shakespeare, Brecht, Müller

Figuren- und Puppentheaterkünstler*innen definieren sich ästhetisch vor allen Dingen über Inszenierungen für Erwachsene, einmal abgesehen von jenen Puppen- und Figurentheatern, die tatsächlich ausschließlich für Kinder spielen. Dem gegenüber steht allerdings die Tatsache, dass Puppen- und Figurentheater in Deutschland im Schnitt gut dreiviertel ihrer Inszenierungen für Kinder produzieren und spielen. Der genauere Blick zeigt: In einer offensiven Neu-Entdeckung des kindlichen Publikums und einem klaren Bekenntnis zu Kindern als kompetenten Zuschauer*innen liegt offenbar künstlerisches Entwicklungspotenzial für das Puppen- und Figurentheater. Daher scheint es an der Zeit, einen double-Thementeil dem Figuren-, Puppen- und Objekttheater für junges Publikum zu widmen. Gerd Taube eröffnet den Thementeil mit einem Beitrag über das historische Erbe des Puppentheaters als Kindertheater und das heutige künstlerische Selbstverständnis der Puppenspieler*innen. Im Gespräch mit Gundula Hoffmann, Anna Maria Polke, Petra Szemacha und Tim Heilmann erfährt double von den Produktionsbedingungen für Puppentheater für junges Publikum in der ‚kleinsten Sparte‘ des städtischen Theater-Betriebs. Sibylle Peters reflektiert die Verwendung von Dingen, Objekten und Materialien in der künstlerischen szenischen Forschung mit Kindern am FUNDUS THEATER Hamburg. Mit den Theaterpädagoginnen Sophia Keil und Pia Lobodzinski teilen Julianna, Luena und Karlotta vom Kinder- und Jugendbeirat des tjg. Dresden ihre Sicht auf Puppentheater. Ellinor Lidén gibt uns einen Einblick...

Puppentheater für junges Publikum

Kinder ins Spiel bringen

Was ist eigentlich die Singstimme?

Kassandra – Das Ende der Ereignisse

Straßentheater in Deutschlands Osten

Faszinierende Gestaltwandlerin

Radau im Klangraum

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

Das, was am Ende bleibt und anfangs war

Erleuchtung und Ernüchterung

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

Alles unter einem Dach

Er liebt den großen Auftritt und den Applaus. Schlagfertig und witzig, charmant und eloquent, beherrscht er die Kunst, virtuos mit Pointen und Timing zu spielen. In Sekundenschnelle nimmt er ein Publikum für sich ein und bringt es zum Johlen. Doch er hat auch ein anderes Gesicht. Er bricht Regeln, beschimpft seine Gegner, prügelt sich durch Konflikte. Ein Egomane, der nur zu gern die Massen aufwiegelt und sich selbst immer wieder über das Gesetz stellt. Misogyn, gewaltbereit, mit Vorliebe für Waffen und Provokation. Getrieben von grotesker Selbstüberschätzung überschreitet er jede Grenze und wird für sein „That’s the way to do it!“ gefeiert. Seit Jahrhunderten wandert diese Figur unter verschiedenen Namen durch Europa: als Kasper oder Punch, als Jan Klaassen, Guignol oder Pulcinella. Ihre Auftritte leben von Übertreibung, Gewalt und der Lust am Tabubruch. Aber kann diese Figur mit all ihren Brüchen und ihrer Geschichte überhaupt im Heute bestehen, ohne ihre anarchische Energie zu verlieren? Dieser Frage möchten wir in diesem Heft nachgehen und uns der Lustigen Figur des Puppenspiels nähern. Einige Artikel sind gekürzte Vorträge zum Symposium „Kasper? Kasper! Eine kritische Befragung“, das als Teil des gleichnamigen Festivals im Juni am Puppentheater Magdeburg stattfand. Daria Ivanova-Hololobova eröffnet unseren Thementeil mit einem...

Kasper und Co in schwierigen Zeiten

Superheld, Spaßmacher, Systemsprenger

The Sound of Diversity

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Den inneren Kompass stärken

Das größte Privileg ist, mit den eigenen Leuten zu arbeiten

Proxemik im Film

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Zum zweiten Mal alles verloren

Die Kunst des Dazwischen

Vom Dunklen im Menschen

Laying down a Path in Talking

Die Absicht trägt die Stimme

Ästhetiken des Zugangs

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

20 Jahre Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum

Recitar cantar

Nachhaltigkeit ist ein Teamsport

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Vielfalt als Kompetenz

Was macht das Theater, Rebekah Rota?

Vom singenden Sprechen im Musiktheater

Mich stört manchmal, dass Lohnarbeit im Theater mit Freundschaft verwechselt wird

Beobachtungen aus Puppenperspektive

Kein Kiesel, kein Korken

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Exodus

Demokratie als Event

Schauspiel Leipzig: Lasst uns einen Kirschbaum pflanzen!

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Müssen wir das wirklich alles mitnehmen? Ja!

Hören mit Akzent

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

Kampnagel/Thalia Theater Hamburg: Zorn mit Wohlfühlfaktor

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Die Hände hinter dem roten Sommerkleid

Notizen

Digitales Theater: Erweiterung der Theaterinstitution?

Unabhängige Integration

Das Magazin, das Sie gerade lesen, hat bereits eine Reise hinter sich: per Post, persönlich übergeben oder digital bis auf Ihren Bildschirm. War alles pünktlich? Wer oder was war daran beteiligt? Die Prozesse, die den Transport von Dingen überhaupt erst ermöglichen, bleiben oft unsichtbar. Doch in jüngster Zeit rücken sie zunehmend in den Fokus – etwa in öffentlichen Debatten über Infrastrukturen, die zum Ziel kriegerischer Aktivitäten werden, in der Wissenschaft, wo sich seit 2025 die interdisziplinäre DFG-Forschungsgruppe „Infrastruktur: Ästhetik und Versorgung“ mit diesen Themen befasst, oder im Theater, wie das EU-geförderte Projekt „Transport“ zeigt. Auch das Figurentheater ist untrennbar mit dem Unterwegssein verbunden. Seine Mobilität ist von materiellen, technischen, sozialen und politischen Voraussetzungen abhängig. Doch während wir bei double bereits 2006 das „Nomadische“ im Theater thematisierten, verschieben wir nun, 20 Jahre später, den Fokus dieser Ausgabe von den reisenden Künstler*innen hin zu den Dingen und den Möglichkeiten ihrer Mobilität. Was braucht es, um Dinge auf den Weg zu bringen, welche Hürden tun sich auf und wie beeinflusst der Blick auf die (Im-)Mobilität der Dinge auch die Kunstproduktion? <a href="https://tdz.de/person/aa539f4c-1694-4a32-af6d-2b7ee3893623">Anke Meyer</a> führt im Gespräch mit Regisseur <a href="https://tdz.de/person/72b8fecb-6392-4ec7-8659-527e2f91e549">Tin Grabnar</a> in das europäische Projekt „Transport“ ein, bei dem sechs Inszenierungen aus fünf Ländern globale...

(Im-)Mobilität im Figurentheater

Dinge unterwegs

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

Seit 20 Jahren unterwegs in die Fremde

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Editorial

Vom 13. bis 21. Mai 2026 fand die Fidena unter neuer Leitung statt. Mit seiner ersten Festivalausgabe setzte das Duo Ewert und Schmidt auf Öffnung und Bewegung, auf Begegnung und Austausch. Grau ist der Himmel über dem Ruhrpott, in Strömen rinnt der Regen über den Asphalt. Kurz vor der Eröffnung dampft es im Foyer der Bochumer Kammerspiele: ein erwartungsvolles Publikum, ein aufgeregtes Team. Erstmals liegt die Fidena in den Händen von <a href="https://tdz.de/person/0190aed3-6cb1-40ec-8709-3ac4ab6993d0">Helene Ewert</a> und <a href="https://tdz.de/person/f7e87cda-9af0-4b8d-a008-818d02f99998">Christofer Schmidt</a>, die nach knapp drei Jahrzehnten die Leitung von <a href="https://tdz.de/person/3637f80d-40e4-4a06-b67e-502880ca3761">Annette Dabs</a> übernommen haben. Mit „The Waves“ nach Virginia Woolf eröffnet das französische Théâtre de l’Entrouvert das Festival. Schwül ist es im Saal, dann wird es dunkel. Meeresrauschen. Eine Kugel aus Eis pendelt durch fahles Licht und zerschellt. In einer Kühlvitrine warten fünf lebensgroße Körper, eisige Doppel der Darsteller*innen. An langen, über Umlenkrollen geführten Fäden werden sie aufgerichtet. Wer erwartet, dass die Eismarionetten lebendig werden, wartet vergeblich, denn die kalten Körper folgen ihren eigenen physikalischen Gesetzen. Als Material hingegen beginnen sie zu wirken. Im warmen Scheinwerferlicht und unter den Berührungen der Spieler*innen lösen sich ihre Konturen langsam auf. Und so kommen die Figuren, die bei Woolf sich selbst und einander suchen, am Ende doch zusammen:...

Öffnung, Bewegung, Begegnung: die Fidena 2026 unter neuer Leitung von Helene Ewert und Christofer Schmidt – mit achtundzwanzig Produktionen in sechs Städten. Vom Unterwegssein der Dinge erzählt tin Grabnars „Transport“ in Miniaturwelten, „Jenseits der Grenzen“ rückt Migrationsgeschichten in den Blick. Eine Bürger*innenjury wählte erstmals das Programm im öffentlichen Raum, etwa Sisypholia. In The game begegnet sich das Publikum beim Entscheiden selbst.
Mit Hilfe von KI generiert

Das internationale Figurentheaterfestival Fidena

Die Welt, (k)ein Spiel

Lehrmaterial Text

Von Puppen, Platzproblemen und Provisorien

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

Mehr Resonanz!

Kontakt im Raum V

Kaserne Basel: Wirklichkeit erscheint

Textflächen entziffern, Textflächen sprechen

Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt

Freeing the Natural Standard

Mehr Licht für die Nische

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Material im Figurentheater

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Corona

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

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double

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Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Rezension

Tanz

Performance

Thema

Kunstinsert

Debatte

Asien

Tschechien

Brandenburg

Edition Bayerische Theaterakademie August Everding

Keine Spielstätte

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Horror, das Unheimliche auf der Bühne

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Kulturkürzungen

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Künstlerische Leiterin des Festivals „Kasper? Kasper!“ am Puppentheater Magdeburg, Theaterschaffende und Autorin, Lübeck

Theater Altenburg Gera, Kasper in Teufels Küche oder Das Geheimnis der schlechten Laune

Vöcks de Schwindt, On the first night we looked at maps.

Workshop von Armada Theater, Die Logistik meines Alltags.

Teatr Baj, Ciałogranie.

Puppentheater Magdeburg, Kasper? Kasper! Ein Festival

Théâtre de l’Entrouvert, The Waves.

Theater der Zeit 11/2026

Theater überall! – Cover

Teatr Animacji w Poznaniu & Art Fraction Foundation, Tu mieszkamy.

Figurentheater Hattenkofer, Als der kleine Koriander kam.

Theater der Zeit 9/2026

Trickster-p, The game.

Vilnius Theatre Lele, About the World.

Maribor Puppet Theatre, Transport: Cargo.

double 54 – Dinge unterwegs

Compagnie Tra le Mani, Un Rien Coloré.

Wie wollen wir sprechen? Wie sollen wir sprechen? Der Band thematisiert eine zentrale Komponente darstellender Künste: das Sprechen auf der Bühne und in den Medien. Er verknüpft aktuelle Praktiken und Diskurse mit Fragen des institutionellen Wandels und mit einer Reflexion über gegenwärtige Ausbildungsverhältnisse. Beiträge aus Wissenschaft und Ausbildungspraxis beleuchten die Bedeutung des Sprechens im Sprech- und Musiktheater, in die Geschichte und Institutionalisierung der Sprechausbildung sowie ihren derzeitigen Herausforderungen. Welchen Wert räumen wir der Standardaussprache und einem von ihr abweichenden Sprechen ein? Inwiefern bestimmen leibliche und materielle Aspekte des Sprechens den Unterricht? Welche spezifischen Ästhetiken werden fokussiert? Und welche Rolle spielen stimmgesundheitliche Aspekte?Mit Beiträgen von Helmut Becker, Wolf-Dieter Ernst, Uwe Hollmach, Salome Kammer, Doris Kolesch, Christiane Plank, Tim Schüler u. v. m.

Sprechen in Theater, Ausbildung und Praxis

Sprechen Gestalten

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Was bleibt, wenn mit der Heimat auch das eigene Theater verloren geht? Die Novemberausgabe widmet sich russischen Theaterkünstler:innen im Exil – ihren Verlusten, neuen Arbeitszusammenhängen und dem Verhältnis zu einem Land, das Krieg gegen die Ukraine führt. Kirill Serebrennikow spricht über sein Berliner Festival Kirill &amp; Friends, Marina Davydova über erzwungene Emigration und die Erfahrung, zum zweiten Mal alles zu verlieren. Olga Fedyanina und Vera Martynov erkunden die Bedingungen künstlerischer Arbeit fern der Heimat. Dazu: Viktor Jerofejews bislang unaufgeführtes Stück „Puschkins Kinder“ und ein Gespräch mit dem Autor.
Außerdem im Heft: Bernadette Sonnenbichlers Aufbruch in Heidelberg, Çağla Ilks Start am Berliner Maxim Gorki Theater mit Sarkis und Miriam Tscholl über 80 Jahre Theater der Jungen Welt in Leipzig. Wir untersuchen faschistische Verführungen in Frank Castorfs „Mephisto“ und würdigen das Meininger Schauspielensemble mit dem Martin-Linzer-Theaterpreis 2026. Außerdem, wie immer: Kolumnen, und Kritiken.

Russische Theaterkünstler im Exil

Kasper und Co. in schwierigen Zeiten

Musiktheater zwischen Krise, Kanonkritik und Zukunftsentwürfen: Das Oktoberheft von Theater der Zeit fragt nach den ästhetischen und politischen Möglichkeiten einer Kunstform, die sich zunehmend für gesellschaftliche Gegenwart öffnet. Hannah Schmidt untersucht neue Tendenzen im zeitgenössischen Musiktheater – von Pandemieerfahrungen und Machtmissbrauch bis zu den großen Erfolgen aktueller Opernproduktionen. Stefan Keim sucht nach Hoffnungserzählungen und Utopien in neuen Opernstoffen. Im Gespräch mit Andrea Moses geht es darum, problematische Aspekte des klassischen Repertoires nicht zu glätten, sondern produktiv und unterhaltsam auf die Bühne zu bringen. Ein Porträt stellt die Regisseurin Ilaria Lanzino vor, Friedrich Dieckmann schreibt über Achim Freyers szenische „Winterreise“. Außerdem: Marina Abramović über ihre Arbeit, Elfriede Jelinek zum 80. Geburtstag, neue tschechische Dramatik, das Zürcher Theater Spektakel und die Ruhrtriennale.

Krise, Kanonkritik und Zukunft

Neues Musiktheater

Was muss mit, wenn Figurentheater auf Reisen geht? Und wie prägt der Platz im Kofferraum die Kunst auf der Bühne? Die neue Ausgabe von &lt;em&gt;double&lt;/em&gt; widmet sich unter dem Titel „Dinge unterwegs“ der (Im-)Mobilität im Figurentheater. Im Mittelpunkt stehen nicht die reisenden Künstler*innen, sondern ihre Puppen, Bühnenbilder und Requisiten – und die oft unsichtbare Arbeit, die sie in Bewegung hält.Regisseur Tin Grabnar spricht über das europäische Projekt „Transport“, das globale Warenströme in Miniaturtableaus auf die Bühne bringt. Wilde &amp; Vogel berichten von Touralltag und Zollbürokratie, das Kollektiv Panne Fatale testet Transportmittel zwischen Fahrradanhänger und Mülltonne. Weitere Beiträge fragen nach Klimabilanzen und den Wegen der Dinge ins Museum. Außerdem im Heft: 20 Jahre Freaks und Fremde, Festivalberichte von Bochum bis Berlin, Einblicke in die Figurentheaterszene von Buenos Aires und das neue Magdeburger Zentrum quartier p.

Juliane Solvång